点墨入水如何？水墨交融，可勾勒天地，化天地之神韵，简言之，象形达意。

　　国人的思维特征是“意象”思维。水墨大写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家内心的感受、追求“气韵生动”作为自己的最高目标。明代董其昌有言：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”

　　一个画家，不仅要懂得书中的绘画技巧和素养，还要走出书本，拓宽眼界，不为权势利禄所牵绊，凭胸中丘壑可振山河，独立出自己的人格和境界。画作的形和神需要画家对事物有敏锐的把握，从顾恺之的“以形写神”、张璪的“外师造化，中得心源”到齐白石的“妙在似与不似之间”的名言，既道出了艺术创造的一般规律，也具有鲜明的民族风格。

　　然而近代以来，由于文化交融，西洋思维方式和技术训练也渗透到中国画当中，以致传统的水墨写意出现了断层。写实素描”加“中国笔墨”的创作实践和当下的中国画现状导致了水墨意蕴的缺失之痛和中国文化精神的边缘化。

　　在这样的形势下，又出现了新的绘画艺术——墨彩交融，寻常的笔墨，积染上层层绘彩，即有写意，又有绘貌，生动明丽，神貌合一。

　　南海岩就是掌握了墨彩画法的一位画家，他的笔，在像与不像的绘形中，融合了自己的理想之美。他笔下的人物，存于现实，又高于现实，颇有情境交融的意味。南海岩先生说：“其实我一开始画画还是以水墨为主，但由于中国画本身的局限性，当我想把更多的颜色和内心情感表现出来时，它就承受不了了。

　　“为了表达出我内心的感觉，我只能不择手段，至于最终选择是怎样的技法、什么样的用笔、用墨，这都无所谓，画画完全是我自己心性的流露，跟别的什么东西都没关系。”所以他的画作狂放豁达，沉郁浓烈，这是他的画，这是他的情，这是他对热爱的世界，这是他乐意的表达。从20多年前，在艺术家王明明的建议下，他匆匆收拾行李，拿着相机、速写本，奔赴西藏雪域高原后，他就找到了他想画的东西，甘南也住到了他的命里。每年春节过后，南海岩先生都会去甘南，这成了他的一种习惯，甘南藏民的生活百态也成了他所钟情和描绘的对象。

　　南海岩先生的作品充满了虔诚，有藏民对宗教的虔诚、对生活的虔诚，藏女对爱情和美好向往的虔诚。他用这种虔诚，诠释着他绘画意义的纯粹，诠释着水墨遇到色彩的妙不可言。