南海岩先生绘画艺术“智者不袭常”的理论点述

　　文/李洪伟

　　作者系职业画家 、评论家

　　南海岩先生在当今画坛是具有标志性的艺术家之一。他的书和画都有着自己独特的风格和个人面貌，卓然而立于画家之群。他从传统到现代、从西方艺术吸收融入东方绘画、从水墨到多彩、从雄浑到超逸……经历了一个不断渐变的过程。就像毕加索的多个绘画风格变色时期的转换一样：不同的情感世界，不同的境遇，不同的时代，不同的文化碰撞，生成了不同的艺术符号的跳跃。但他的思想是活跃的、是积极的、是向上的，秉承着自己的初心，砥砺前行。我随先生经历了15个年头，他的心酸和泪水，我是亲眼见证了的：从山东平原到北京画院，从潘家园的地摊儿找旧报纸、旧书刊的创作资料，再到缘定西藏……荏苒的时光印在了他的脸上，而绘画艺术的蜕变则镌刻在了他的绘画作品上，生成了一部厚厚的书，长长的诗……

　　《快乐时光》

　　南先生在治学过程中有一个学术观点，那就是“智者不袭常”。这句话出自清代顾炎武的《天下郡国利病书》意思是有智慧的人不沿袭常规办事。文化知识和创作力量都来自传统，都要追魏晋溯宋元，识得唐、明、清…但这些书南先生觉得一定要读薄、读透，提出纲要，分析理解，结合自己的想法，用自己的观点表达出来；包括徐蒋体系的延伸，怎么个延伸法？不仅是胆识和才华的问题，更重要的是要学会以智者的想法来理解，学习的内容就像中国画的散点透视理论一样：这一点，那一点，上一点，下一点，不管怎么看？处处都是点，但千万别忘记，不管有多少点，都要统一在一幅创作中，除了和谐之外，还得要美，做到这点儿实属不易。

　　《春融只待乾坤醉》

　　南先生讲“小智是把书读薄，而大智则是要学以致用，知行合一，法道自然。”所有的知识都要用得上，且有着自己的主观意识和形态变化，最重要的是要表达心性，还要有自家面貌。当然，风格和面貌是一个长期磨练的过程，谁也不是一蹴而就的，十八般武艺都要会，还要能要用得上！这是智慧，更是本领。潘天寿先生讲“只有思想变了，艺术才能变。艺术的重复等于零。”

　　《丽日和风》

　　海岩先生讲：“艺术不袭常理，首要的是要学会自我解剖；多追求些画外的功夫，比如读书，读书是厚积薄发的事情，是长期要坚持的。再说绘画这条路，就像马路上跑着的汽车一样，想跑的更远，首先要有足够的油，读书就是汽油。但光有油是不行的，还要维修保养，艺术的个人理解分析，打开思想，知不足而补不足，何去何从？则是保养维修的问题。这两样缺一不可，具备了这两样才会明确目标，立定思想，开山涉水，勇往直前！

　　《醉舞狂歌》

　　海岩先生经常讲”走心“的问题。可染先生随白石老人学艺十年，学会了一个”慢“字，随宾虹先生十年识得了用墨之道，可自己的作品谁也不像，只有自家面貌；吴冠中先生留法多年，受西方绘画艺术与审美影响颇深，但画出来的还是中国样式的作品，难能可贵的是，又让中国绘画艺术向前走了一步，如形式美的营造，空间关系的逻辑等等，都有着清晰的中国审美情性，他的绘画意识形态里面还是传统的，中国的，具有民族属性的绘画艺术，只不过是换了套衣服而已！另外还有潘天寿先生就更别说了，他用中国的传统笔墨来表现当代人的审美，把格式化的东西推到了世界艺术的前沿，如造险、布势、黑白处理等等，用中国本质的东西完成了审美性、人格性、世界性的绘画艺术。这些绘画艺术都是走心的艺术，是智者的行为，不寻于窠臼，他们在锤炼自己绘画技艺的同时，还锤炼着人性人格，他们不需要人们的啧啧称道和火热的市场追求，他们只求初心的信仰，在完美艺术的同时，内心还鼓荡着一份责任与担当，那就让创作作品不仅属于自己，更要属于这个时代。只有璀璨的明星才会耀眼，只有精品才会让人去品读，只有佳作才会成为人们的范本，只有不同才会有人去研究。”艺术要有真本事才行“《南先生语句》。作品的好坏终会有历史的裁断，所以说与众不同的作品反映着一个人的才、学、胆、识，闪熠着的是他的人性人格，诠释着他的社会担当。