中国当下工笔画与写实油画都呈现出了多元化倾向，表现方法多样。

　　除了材质不同外，二者的区别和界限已经不太明显了，国画家多修习过素描，同样具备空间造型能力，并且吸收西画中面的表现方式，油画家也注重精神和意境，二者的趋向从画面本身的效果中很容易反映出来，甚至有些很难辨别是国画还是油画，比如南海岩的作品就带有油画的厚重感。

　　所以二者在艺术民族化、本土化的背景下，面临着相同的命题，

　　如何获得民族气派和如何沿着写实这条路发展以获得持久生命力是大多数写实艺术家共同关注的问题。

　　如果说之前中国本土的艺术收藏群体更愿意收藏写意画是传统文化熏陶的结果，那么新的收藏群体受传统中国文化的影响不深，并开始有了西方教育背景，审美趣味也是来自西方文化，那么写实艺术必然为这些新贵们所喜爱，即使是国画的传统精神不能被他们所理解和接受，倾向写实的中国工笔画也同样可以满足他们的审美诉求，而这部分人正在慢慢取代上一代收藏家成为收藏的主体，写实艺术电必将越来越受市场追捧。再者奢华与享乐自古就是新贵的生活方式，写实艺术本身具有的高技术含量和唯美雅致的情调正好符合他们的要求，这是一种自由的选择。统观现在中国艺术市场卖得好的写实艺术家作品，无不是细腻、优雅，充斥着高雅与唯 美的精神格调，陈逸飞的作品能获得中国油画成交最高价，这跟作品本身的艺术价值没有直接对等的关系，而是陈逸飞的作品更符合这些资本新贵的口味而已。

　　高价值的写实油画

　　中国油画肇始之初就是写实的，而在其发展过程中，写实始终与之相伴，并一直占据主流。85新潮后，西方的前卫艺术思潮和哲学思潮陆续大量进入中国，写实油画强调对绘画本体的探索、对内心层次的解读及对社会文化的反思。与此同时，艺术价值的多向和艺术市场的推动，使中国油画更注重体现艺术家的多元化心态、个性、文化修养和对社会对生活的理解。但绝大部分写实的作品只是具有写实的形式，过分追求商业价值而导致市面上很多作品大而空洞，尽显浮躁，已失去了深刻的内涵和品质。

　　写实油画在中国是有独立的画派的。2004年成立的北京写实画派在2005年改名为中国写实画派，包括30名成员，每年定期举办联展，以便交流。这些画家强调油画作品的精神与品格的培养，探索中国当下语境中写实油画的进—步独立和民族化。经过几年的发展，写实画派面对摄影术的冲击反而在自身的道路上

　　继续发展而没有被击垮，市场上对写实画风的

　　尊崇也可以从其作品价格的涨幅中—探端倪。

　　21世己以来，中国写实油画的整体市场是在曲折中前进的，世纪初的几年价格不高，但是很稳定，到2006年和2007年市场达到一个高峰，油画价格“井喷”式猛增，但是2008年的经济危机使油画市场整体惨淡，成交量很少，2010年油画市场又复苏至新高峰，其中表现突出的有陈逸飞、冷军、王沂东、杨飞云等。

　　今年嘉德春拍中陈逸飞的《山地风》以8165万元人民币的成交价，打破了陈逸飞作品拍卖最高纪录，也创造了中国油画拍卖的世界纪录。该作早在1994嘉德秋拍上就以286万元人民币创造了当时中国油画的世界纪录。冷军的肖像画《小罗》在2010保利秋拍中以3136万刷新了个人成交纪录。自2000年车今，王沂东成交的103件作品中，过千万的有9件，70件百万作品。其中2010秋拍中国嘉德拍卖的《远方的来信》以1792万元成交，而刚刚结束的北京传拍卖中，王沂东的《新娘》以1955万元的成交价再次刷新了个人成交纪录。法国的Artprice公布2010年十大当代艺术家排名中中国艺术家就有五位，其中就有陈逸飞和王沂东，中国当代

　　写实油画在艺术市场上的热度可见—斑。

　　为何画家会选择写实手法呢?忻东旺认为写实之所以成为中国油画的基本面貌，一方面是社会和文化心理的原因，另一方面是由于教育所形成的思维定式使大部分画家处于被动选择状态;但是真正支撑写实绘画发展与生命的是人们精神深处的需求。油画在中国生根、发芽，是伴随着清末以来中国社会的现实全方位对西方文化的需求与渴望应运而生的，并且它也暗含了中国社会发展的必然阶段。邵大箴认为，近几十年来，西方艺术家和大众之所以割不断写实绘画的

　　情结，与对前卫艺术过分推崇观念、抛弃绘

　　画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。写实油画仍然是人们欣赏的一种艺术样式，因为它仍然能够承载人们的精神诉求，传达当代人的思想、感情和趣味。中国写实油画已经得到世界艺坛的关注，它未来的光明前景是完全可以期待的。

　　市场追捧的新国画

　　写实的中国画在改革开放之后伴随社会文化语境的不断转换而实现了几次革命性的转变，伴随市场经济的蓬勃发展以及城市化进程，画家主体置身于都市文化的背景下，70年代末80年代初乡土现实主义、85新潮时期的理想主义，到90年代，被对现实的个人感受和语言风格的个性表现所代替。

　　1.陈逸飞作品

　　2.萧立作品

　　3、4何家英作品

　　1.王沂东作品

　　2.陈逸飞作品

　　3.杨飞云作品

　　4、5、6南海岩作品

　　进入21世纪，全球化语境下新的视觉文化氛围使艺术家自我意识得到空前加强，在推动艺术的多元化的同时，也导致了有些作品的过分自我表现，流于自恋与自娱，新生代的艺术家成长的顺利和学院化的背景，使其不能深刻感受现实生活的多样与复杂，从而流于粉饰的画面表现，艺术家对于社会的批判与观照、对生活的感受与领悟在某种程度上已被遮蔽和表面化。当然，仍然有优秀的工笔画家存庄，何家英就是表现最突出的—位。

　　何家英的作品以文雅、恬静、精致的艺术意境取胜，造型功底扎实，善于通过眼睛传达人物心灵，画风严谨、朴素大方。在雅昌艺术网统计的当代国画100指数中位列第三，其作品价格从2009年起涨势突出。1993年左右，一幅7平方尺左右的作品卖到4.5万元，但是最近一幅作品的最高拍卖价是890万元，但后来又以1600万元被另一位买家买走。十几年的时间，价格涨了几百倍。另有一幅作品的每平方尺价格已经达到了100万元。

　　何家英不主张丢掉中国画本身笔墨特点转而完全运用西方写实画法。而南海岩恰恰在这条路上形成了自己的特色，舍弃了传统水墨人物画的概念套路，在中西绘画融合方面做了大量的实验探索，既大大增强了水墨人物画的厚重感、立体感，也极大地拓展了写实水墨人物画的表现力。其画风受到很多人的支持和追捧，南海岩将体量化造型融人中国画，不同于徐悲鸿、蒋兆和的在平面化中追求线条对造型的暗示，为中国画的发雇提供了别样的视觉经验，恰当解决了同类题材的油画与中国画的结合问题，开拓了当代人物画新境界。

　　目前收藏其画作的藏家多来自国内金融、商业、地产等行业的具有相当投资眼光和消费实力的人群，以中年为主，他作品中展现出的那种凝重感、庄严感以及藏民的朴素气质，给人视觉上强烈的震撼。由于创作态度严谨、对作品质量要求近乎苛刻，故他的作品数量不是很多，都被高端收藏者所拥有，这些人士看好南海岩的艺术前景，不愿释出藏品，故市场上南海岩的作品依然很稀缺，这种严重的供需矛盾将造成南海岩作品价格在很长时期内处于上升的态势。

　　当代工笔花鸟画成就较突出的是喻继高。今年年初，他的《瑞鹤迎春》以224万成交，打破了个人作品拍卖成交纪录。其工笔花鸟画的独到之处在于传承陈之佛精美、典雅、恬静画风的同时，渗入了浓烈的乡土情结和新时代诗情，对宋元传统精髓及对民间审美趣味的把握，使作品达到了雅俗共赏的境界。作品行行情稳定，升值空间无限，投资收藏风险小，成为投资收藏界的热点是情理之中的。

　　只要做得像，都可以叫写实

　　中国近几年虽然有个别的雕塑家的作品在拍卖会上的表现不俗，但是目前学界对雕塑的学术建构还远远不及其他画科，—般人对雕塑的了解也不足，本报记者就写实雕塑的现状及特点等问题采访了雕塑家萧立。

　　艺报：对于写实雕塑这个概念你是怎么界定的?

　　萧立：从概念上来讲，就是以三维的形体语言传达出大家共识的视觉形象。只要做得像，都可以叫写实。

　　艺报：好像雕塑里的写实与平面绘画里的写实不太一样。

　　萧立：其实是一样的，真正的古典油画大师，像伦勃朗，是在二维的空间里创造出一个空间感非常强的幻觉三维空间。写实画家和雕塑家都强调三维意识，若离开三维意识，作品就会松散，单薄没有分量。所以三维意识是关键，只有掌握了三维的能力，才有可能进入四维。

　　艺报：四维?

　　萧立：四维和人的心灵和时间有一定关系，比如罗丹就接触到了四维境界。首先他自己的造型能力在塑造三维空间方面已经首屈一指了，在此前提下，他认识到了三维世界跟时间相关的重要性，一般的古典雕塑家只做一个瞬间的动作，而罗丹不一样，有时把一个动作的开始和结束都呈现出来，这样看起来他的雕塑就是动的。他之所以不同于古希腊罗马甚至文艺复兴的雕塑家就在于他抓住了这个点。

　　写实作品的收藏现状：

　　当代写实作品的收藏者集中人群：

　　一般是有经济实力的，或者在国外留过学，或在国内从事与时尚相关的工作。

　　写实作品的发展空间：

　　发展空间是无限的，不会消失的，会有更多的人喜欢看，有人喜欢用这种语言表达，它就会继续存在。