格物致知这一词最早见于先秦经典《礼记·大学》，是该书所提出的儒者求学八阶段的初始两个阶段：“古人欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲先诚其意者，先致其知。致知在格物。格物而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后齐家，齐家而后国治，国治而天下平”。格物致知这个成语家喻户晓，是国学知识的重要命题。对古代科学文化的发展有重要的意义，其最基本意思就是“考察事物，获得知识”。

　　我个人认为古代的“格物”精神和中国绘画的修养有着异曲同工之理，格物中的格是推究；致：求得。探究事物原理，而从中获得智慧。还有一种解释就是了解事物风格的能力，然后使自己知道人生百态。我觉得第二种解释更趋于艺术理论，格物就是认真研究事物的来龙去脉。研究的深入，层次多元，无论是纵向的，还是横向的，穷尽其理，才是最好，也最明白。知识面越大，越利于创作，创作中精神层面的自由发挥，才是格物的宗旨和要点。

《印度舞》创作步骤稿之一

　　海岩先生善于写生，精于书法，喜爱读帖临碑，善于融入古今经典，研习经史子集等等，当然所有的等于都是为了创作。创作是什么？创作就是在格物。古代的“格物”理论传阅了千余年，至今仍无定论。明末刘宗周就说“格物之说，古今聚讼七十二家！”说明格物精神的确切定义并无定论，各家有各家自己的所知所识，但格物的精神实际是一种态度，一种状态，这是我们理解和肯定的。上述所讲南先生的众多善于和研习是先生的一种格物精神，那么也可以换言之，创作也是格物的善于！所有事物的发展即有它的辩证思维，又有它的哲学思想，是一种形而上的意识形态，它是潜智的发挥，灵感的升华。中国绘画也是这个道理，我们多年画素描，搞色彩，重写生，多读书不是为了更好的创作吗？而优秀作品的出现也是为了印证自己知识量的大小或获缺，这是我们作为绘画者必要的一个心理常态过程。

　　海岩先生很注重毛笔的选用，他认为“工欲善其事，必先利其器。”《论语·卫灵公》笔的选用影响着笔墨的自由发挥。他认为笔一定要顺手，就像人走路一样，平坦大道不光走得快而且还不累，用笔也是如此。南先生说：“绘画的创作尽量把外因去掉，外因会影响内因，内因即是心理情绪的变化”。所以他的毛笔都是按着自己的技艺习惯来定制的，这是南先生格物的细处。

　　海岩先生善于写生，精于书法，喜爱读帖临碑，善于融入古今经典，研习经史子集等等，当然所有的等于都是为了创作。创作是什么？创作就是在格物。古代的“格物”理论传阅了千余年，至今仍无定论。明末刘宗周就说“格物之说，古今聚讼七十二家！”说明格物精神的确切定义并无定论，各家有各家自己的所知所识，但格物的精神实际是一种态度，一种状态，这是我们理解和肯定的。上述所讲南先生的众多善于和研习是先生的一种格物精神，那么也可以换言之，创作也是格物的善于！所有事物的发展即有它的辩证思维，又有它的哲学思想，是一种形而上的意识形态，它是潜智的发挥，灵感的升华。中国绘画也是这个道理，我们多年画素描，搞色彩，重写生，多读书不是为了更好的创作吗？而优秀作品的出现也是为了印证自己知识量的大小或获缺，这是我们作为绘画者必要的一个心理常态过程。

　　海岩先生很注重毛笔的选用，他认为“工欲善其事，必先利其器。”《论语·卫灵公》笔的选用影响着笔墨的自由发挥。他认为笔一定要顺手，就像人走路一样，平坦大道不光走得快而且还不累，用笔也是如此。南先生说：“绘画的创作尽量把外因去掉，外因会影响内因，内因即是心理情绪的变化”。所以他的毛笔都是按着自己的技艺习惯来定制的，这是南先生格物的细处。

《印度舞》创作步骤稿之二

　　南先生很注重墨的运用，在1994年来北京画院学习期间，他就曾花了198块钱，在荣宝斋买了块儿墨。当时他的同学们都唏嘘不已，说他真敢“下家伙”。他很在意对艺术品质的追求，为了画出好画，他抛弃所有，把大事和小事分的特别清楚，在大事上从不糊涂，他现在的成绩和社会地位，无不和这种习惯有很大联系。他经常搜集一些老墨块儿，明清代的、民国的等等，只要有好的、新鲜的、有价值的就想方设法去淘换，他认为老墨和新墨的区别是很大的，画一定要从好里走，能不凑合就不凑合，画画这件事情不是别的，尽量不要为艺术本身打折扣，这是他对墨的理解。其实有他彩墨写实人物的出现和他本人性格也有至关重要的关系，南先生特别善于着磨，1994年“文雅堂”为他做了画展和出版了个人画集，画廊老板杨广泰先生就支持海岩先生多用色彩，发挥自己的长处，当时南先生的水墨人物也是非常棒的，但杨先生还是鼓励他用色彩，这样画的好处是有别于他人，色彩打眼儿，醒目，有视觉冲击力。他凭着聪明、睿智、果敢不断探索，用尽各种手段，揉纸、上矾、皴擦、穷尽想法的去把画画好，终于“杀”出一条血路来。即便到了现在他也没有放弃过尝试各种色彩的变化与运用，有新思想、新思维、时常感受新的艺术形式，这是他的性格，也是他的一种习惯，这是南先生对于格物的一种深入探索性。又如南先生的彩墨写实人物，之所以那么厚重磅礴，重要的一点是在色彩的下面是以墨做的底子，他画画先以水墨为主，后边色彩是根据画面需要在一步一步叠加上去的，就像李可染先生讲的一样，也是一种“苦学派”，他用的色彩复杂多样，可很多人并不知道南先生用墨也是很讲究的，早年他用墨汁作画，后来用墨块儿研墨做画，由于用墨量大，他遍走市场又选了一款磨墨机，这就又给他的用墨增加了速度。我和南先生聊天问道：“这机器好用吗？”南老师说：“还可以吧！自己研不够用，用这个机械插上电磨去了！就是研出的墨需要慢慢调理，再用手细心研一下才好，玩儿呗！反正需要尝试”。南老师说的很开心，很平淡。他的语气让我明白了一个道理，画画是一种心性表现的一种状态，是一种平常心，是很纯粹纯净的东西，除了感情之外，并没有多余的色彩与光环，作品应该是发自内心的最感人的艺术，看来格物的精神境界也应该从这种态度出发啊！

《印度舞》创作步骤稿之三

　　南先生最注重纸的运用，南先生用纸几乎不用纸厂刚出来的新纸，他说新纸火气太大“抓不住墨”，一用破墨法，墨就“炸”了。为氧化十年的纸可用。砚他选用也是如此，南先生有几方好砚，他讲：“砚也好，墨也好，好工配好料，只有东西好，画画才会顺手，才能出好的效果。工具也是这样，好材料是会出好的效果，这个是不能凑合的。搞艺术是个挑人的事儿，需要动脑子下功夫，真功夫一定要下在画上，不管任何东西，却要为画好画服务”。

　　格物致知是中国古代儒家思想中的一个重要概念。其意义各家有各家的说法，含盖了个人的认知和感情，我自认为格物致知的意义是寻求真理的一种途径，是对事物客观的探索；探索过程不是消极的袖手旁观，是需要有胆识、有阅历、有想象、有计划的研究，应该要有真正的实践精神。南先生深悟格物的概念，使之精神植入内心，做到了生于心性，发于自然，在自然而然中生发成长，所以他把格物放在细处，每个环节都在用心探索，严于思考，勤于实践，在实践中感悟，在实践中前进。

《印度舞》完成作品

　　我觉得看到格物致知就应该想到明心见性，这是一对不可分割的词语。格物致知表明的是一种探索精神，而明心见性是主观意识，强化了为何要探索？探索的意义是什么？是发自内心的一种诉求？观念？明心是发现自己的真心；见性是见到了自己本来的真性，也就是说见到了自己的内心了。南先生给我们上课一直强调要观照自己的心性，发挥自己最擅长的一面。每个人都有优缺点，要学会藏，比如书法好，就多运用见笔的地方；比如造型好，就多刻画些型体；又比如喜欢形式美，那就在创作中多找形式美感强的语言符号。这就需要了解自己的本心而定，创作语言的诉求了。卢沉老师和周思聪先生培养了当代中国众多的实力派画家，凭的是什么？凭得就是让他们多参悟自己的心性，也就是明心见性，然后在格物致知。南先生一路走来在艺术生涯沟坎不少，但他拥有着快乐，享受着幸福阳光，支持着他的是什么？那就是对艺术的挚爱和虔诚，他觉得格物是幸事，见性是本心。我常想中国文化的博大浩瀚，其实真的不是海洋高山所比喻的，就拿格物致知来讲，本是儒家一方之言，便有成千上万的文人学者来阐释解义，而且是历经千余年，更何况是儒道释相汇集的文化呢？我华夏泱泱大国屹立于东方，是让世界人高山仰止的。我坚信我也确信，中国艺术是深度的且广义的民族文化，是中国七千年文化的结晶，是区别于世界的艺术，独一的文化。

作者系评论家、著名画家