文即是文化，学问；质就是内容优劣好坏水平的高低。中国画到了魏晋时期已经趋于成熟了，已经在生活中有了广泛的应用，有了专门的学术标准和技术要求，为文人士大夫以及门阀贵族所使用，上升到了一个专门的艺术门类之中了。如魏晋时期的顾闳中、隋代的展子虔、唐代的吴道子、宋代的李公麟、元代的赵孟頫、王蒙，明代的徐渭、仇十洲，唐伯虎，清代石涛等，都是在有文化的前提下，才在绘画方面有所建数的，绘画它不只是描绘的一种事物，更重要的是在传达一种精神，一种从绘画语言里传递出来的信息，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这是南唐李后主让顾闳中监视韩宅时所描绘的场景，乐伎、喝酒、唱歌、嬉戏等等，是顾闳中画得太绝妙了，才有了李后主放心韩熙载，以至于韩逃走，南唐灭亡的结果。姑且我们不谈历史，只谈绘画，此幅作品把韩熙载家中的场景描绘得声情并茂传神至极。这其实就是南唐后主要的一幅说明书式的答卷，遂而把韩熙载生活状况表达的真实贴切。这是一种能力，又是学问的一种表现。

《南先生用情创作中》

　　南先生讲：“多读书，我们有明辨是非曲直的能力，同时也是画好中国画的必要条件。多读书，我们可以以古为镜，行为有效的解析传统，这也是在中国画的学习和创作中的重要组成部分”。元人赵孟頫有云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”傅抱石先生也在提倡“向古追溯，新而必雅”口号。习古不是照猫画虎，依样画葫芦，而是在里面，我们学到了什么！最重要是在里面我们了解了一种什么样的精神内涵，或者是学习了描绘对象的一种方法，不是行迹的表现，而是可以漫漫化成一种适合自己心性表现的一种能力。海岩先生给我讲了一段故事，他刚来北京画院上课，去卢沉老师家的情景：“南先生一进门，卢沉老师就走了进来，你是南海岩吧！你跟我来，卢老师一直把南先生领进卧室，眼睛直勾勾的盯着他并说：‘你跟明明学画，可别学他的皮毛，要吃他的精神！’这个‘吃’字你明白了吗？南先生眼里含情，深深地点点头说；‘我知道’”。这说明学画者或者是艺术家都是在做一件博大的事情，搞的是一个人一生的事业，而且是要一步一个脚印的事情，另外我们清晰的看到没有一个大画家，不是没学问的，就拿近现代来讲，潘天寿先生27岁任上海美专教授时就着手编写《中国绘画史》了；《李可染画语录》中，把中国绘画史中的画家们分析的井井有条，批评的清晰可寻；黄宾虹先生一生著书几百万文字，可想他的知识量有多大，而且集书法、绘画、鉴赏、收藏、史论于一身，最终成为一代艺术宗师；抱石先生也是如此，在竭力创作的同时，传授了一辈子的中国美术史，因而从这些成功艺术大师们的从艺经历中，我得出了一个结论，就是在文与质的双修过程中，文化很重要，见地见识更重要，这一个是相辅相成的事情，文化学问越高，看出好坏的能力越强，越能想出完成艺术作品的好方法。当文化积累到一定程度，质就要飞跃，上升为一种思想了，质是一种境界，是金字塔的塔顶，只有文化才可以让它到达塔顶，才会有“会当凌绝顶，一览众山小”的希冀，当你到了这种境界，才会明白自己的方向，画出异于常人的作品。海岩先生没有杖笻盘桓固步自封，经过苦心孤诣的追求和探索，终能睥睨古今有所建数的来创作，完成彩墨写实人物的风格，这皆是学问下的产物。彩墨写实人物的风格出现就像“宏宝堂”经理程茂全先生说的“一看就是南海岩，NO1。”如他的《阳光璀璨》，上眼就很另类，视觉冲击力很强，不看名字就知道这是他的作品。抱石先生也是如此，如他的《潇潇暮雨》，观其画我们不禁想起古人的一句话“当其下手风雨快，笔所未到气之吞”，这股气势，直袭颖人，逼人眉宇，我们能感觉傅先生的才情多么潇洒，多么自信，多么肯定，或泼、或点、或勾，肆意挥洒，游刃有余，而且表达是浪漫的，充满情怀的艺术作品，让人耐看，让人回味。这是他们“师心不师迹”的见证。所以我们要在学问与见地上多下功夫，不要泛泛地来看问题，一定要下真功夫，硬功夫，死功夫。

《印度舞之三》

　　在中国上千年的发展传承中，不面对自然，只看古人的章法笔法，这种偏颇的取向抱石先生是非常反对的，他觉得缺少生命力，因为古人作画都是面对真山真水的来“师法自然”，他觉得这样的艺术作品才有血有肉有生命，看真山真水就是古人的师承。南先生强调心性的所为，心性即内心的真性，完美心灵完全是文化知识修养的过程，“腹有诗书气自华”，有了文化，有了学问我们才能看事物，观写生，搞创作，有能力去判断与辨别。梁漱溟先生说，人有三个层次的思维：感觉、判断、直觉。感觉纯是形而下的冷热轻重之感，判断是带着经验知识的认知，而直觉正是无思无为的道德判断，是形而上的。从而我们也能想到在绘画艺术的积累里，把学到的变成一种经验，一种辨别是非的镜子，只有知识渊博了，才能用直觉来写生，来搞创作，在造化中寻求实践自己的观点和自己的想法。

《印度舞之四》

《印度舞之二》

　　傅抱石先生和海岩先生有一个共性，就是得益于“师造化”。师造化就是在自然世界中，去找寻与心灵相对应的物象，加以艺术的手段描绘出来。我以为这样的作品才是通灵的，才是有造化之功的。师造化是一个人能力的体现，可以尽情的施展自己的才华，随心造境，心想事成，另外它同时也印证你本身所学知识的深浅。人在自然物象中发现的点位不一样，表现的手法也就不一样，所以造成的创作也就不一样。完美的艺术作品，完全来自于个人才华的高低。明代心学圣师王阳明先生有过一段话“你未看此花时，此花与汝同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”阳明先生《大学问》：“大人与天地万物为一体。”所以说，未看此花时，并不是花不存在，而是它本身就存在，只是没有机会显现而已。寂即为显现，这个应机就是你看此花时，此花就出现了，这说明了物和我之间的关系，这是在师造化中“感通”的缘故。《周易·系辞》：“易”，无思也，无为也，寂然不动，感而通天下之故。“所以未看此花时，良知无思为，寂然不动，看此花时，则感而遂通。心体通向此花一是明白起来的不是此花的科学结构什么的，而是一种物和我的观照，物与我之间的一种交流，相互的对话，可以是形而上的任何形式，但要适性、随情，没有固定的模式，才能成为造化中的自然。总之，未看此花时，此花是“寂”的状态，良知与此花浑然泯殁不显，看此花时，则心体通向此花，良知本有之知一时灿然显现起来。不管是浑然还是灿然，都是一种感通，而不是单纯的对花的科学的探索认知，其实这一切都是在说明我们写生和师造化中的一种状态。另外还有“此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”。阳明先生说的不仅是对经验和知识的认知探索，还要缘起于心，而不是起于物，这是他强调的，其实这也是我们作为艺术家来认可的观点，只有与心对话，以心来格物，才能看到造化中的真知。

李洪伟：作者系评论家、著名画家